当前位置:  首页 > 邪恶内涵图

金像奖影帝!港片不死,因为它还有古天乐

2018-06-01 02:18:00来源:同城大保健

  文/同城专栏 水煮娱 肥罗君

  第37届金像奖最佳男演员,是古天乐。

  90年代版“杨过”,赢了80年代版“杨过”,这个结果,古天乐和咱们,真的曾经等很久了。

  我知道你们想说什么,港片已死,这不过是一场硬撑局面的颁奖游戏里,独一的安慰而已。光看最佳男女主合计超越100岁的年岁,不就能感遭到港片的老迈?

  我不同意。

  固然从结果上看,并无什么惊喜,古天乐、毛舜筠分别仰仗《杀破狼·贪狼》、《黄金花》拿下最佳男、女演员,许鞍华的《明月几时有》收获最佳导演、最佳影片,成为当晚最大赢家。张艾嘉凭《相爱相亲》收获最佳编剧。《大佛普拉斯》打败《芳华》、《战狼2》,拿下最佳两岸华语影片。在已有的牌面之下,这些都是不难猜出的结果。

  有意义的是,在香港举行金像奖颁奖仪式的同时,北京迎来第八届北京国际电影节。一个风华正茂青春正盛,一个日薄西山垂垂老矣,影迷和媒体多年唱衰之下,港片似乎真的已死,咱们所怀念的香港电影和爱过港片的咱们,再也回不去了。

  就本届金像奖而言,就像博纳影业的于冬所说,五部最佳影片提名者,博纳参与的占了四部。若失去内地资本的襄助,港片会衰微至何种地步,尚未可知。

  而一部《杀破狼·贪狼》就能拿下9项提名,这部电影离港片黄金时期9项提名影片多远,港片就距离黄金时期多远。

  而在金像奖之外,2017香港票房的总收入2.37亿美圆,十年最低。2017香港票房前十,全部来自好莱坞。2017香港电影占外乡总票房仅13.9%,相比去年再降落13%。

  可叹的不是金像奖位置日益尴尬,而是许多人曾经开端遗忘香港电影,皮之不存、毛将焉附?港片如此,金像奖何为?

  但我却深信:港片还没有死。

  祝贺前“烂片王”和大慈悲家古天乐,拿下金像奖

  当年哥哥口中那个“未来会影响香港影坛”的年轻人,终于在48岁的时分,完成了张国荣的预言。

  固然此前,古天乐曾经当了“烂片王”很多年。

  但在从阿米尔汗手里拿到金像奖杯之前,从今年第37届金像奖发布提名名单时,仰仗《杀破狼·贪狼》演技绽放的古天乐就是今年的大势。沿路拿下两个前站影帝,曾经能够说势不可挡。

  《杀破狼·贪狼》里的古天乐,的确精彩。

  好多人提到他的两场认尸戏。

  第一次,泰国警方在海边发现一具女尸。到了现场,离尸体只需几步路,他停住,望天、吸气、呼气,忐忑不安、畏缩不前。

  这是一个锻炼有素的香港警察和死女心切的父亲该有的反响。

  第二场,确认是女儿,肉体解体、仰天长啸。真逼真切把丧女之痛演到观众隔着屏幕都心痛。

  这样的演技,是真正的厚积薄发,以至能够说,是古天乐踏着那么多烂片的尸骸,练出来的。

  杜琪峰曾让他不要演那么多烂片,古天乐说不行,很多人需求我。后来咱们才知道,他说的很多人,是谁。

  2014年以来,他平均每年出演5部电影,动作、爱情、喜剧、文艺,从杜琪峰、陈木胜,到谷德昭、关信辉,来者不拒,港片消费烂片,古天乐身在其中,难免演出来的,也是烂片。

  但古天乐真的只需烂片?真的没有演技?

  《门徒》里那个社会最底层,无耻到极点的瘾君子,看那黑眼圈和空泛的眼神,这是没演技?

  《毒战》里背信弃义、为活命无所不用其极的毒贩,没有演技?

  拿到前站赛影帝的时分,古天乐说:从台下到颁奖台,距离这么短,对很多人来说可能很近,但是对我来说,似乎走了几个世纪那么远。

  从1994年出演自己人生的第一部电影,古天乐是真的在一步步烂片中走完了25年,破茧,才干成蝶。

  前几次提名金像奖,最接近的一次,《毒战》遇到了《寒战》,面对演技近乎出神入化的梁家辉,输了,没话说。

  这届,是时分了。

  刘德华的《拆弹专家》的角色太正,难以完整发挥刘德华的演技,田壮壮的戏如扫地僧般精彩耀眼,但又太少。

  而古天乐的角色既扎实,古天乐又撑起了这个角色,就算上届影帝林家栋都分不走他的光彩。

  这个奖放在那里,就是等着古天乐来取的。他不拿,谁还有资历?

  只是不知道古天乐捐赠的那一百多所学校的孩子们,知道古叔叔拿到金像奖的音讯没有。

  这届你们看不起的金像奖,却可能是近年来最精彩的一次

  但这届金像奖精彩的,不止古天乐。

  比如拿下最佳女演员的毛舜筠,此前曾拿过最佳女配角,这届她爆冷?才怪。这个奖拿的,实至名归。

  固然,内地观众眼里,她更多地还是作为哥哥张国荣的曾追求过的女子,以及《花田喜事》《家有喜事》中的女谐星。

  但少有人知,这是个严严实实的演技派。加上《黄金花》的角色,的确精彩。

  电影将眼光投射到理想小人物的家庭中,毛舜筠演的黄金花日复一日地照顾患自闭症的儿子,生活步步紧逼,家庭又遭暴击,丈夫出轨之下,一度剑走偏锋却在最后时辰幡然醒悟,毛舜筠的细腻演出,圆满诠释了当代女性面对生活压力依然向前的坚韧力气。

  这个复杂角色贯串全片,毛舜筠的演出压场感十足,却又如潺潺流水,呈现出水滴石穿之力,这场演出,真是又一场港片黄金时期演员的汇报演出,相比之下,邓丽欣等中生代女性真实还需锤炼,她拿奖,真实不不测。

  另一个令人感动的,是姜皓文。

  拿到奖杯的他真情流露,不忘在台上告白自己的太太:“老婆,拿到了。”他更是感激了古天乐、刘德华、林家栋等圈中朋友。关于和刘德华同演《拆弹专家》,姜皓文坦言:“和刘生一同协作,真的压力好大。感激刘德华先生一次又一次给我机遇让我拍这部戏。”而林家栋则是“我心目中好尊崇的人。”

  姜皓文,真应该感激伯乐刘德华,但更要感激自己。

  这个出身亚视的甘草演员,亚视衰落之后,也有无路可走去演三级片的时期,但终于慢慢开端崭露头角。直至2008年,他在电影《证人》里面饰演张日东一角,戏份不多,但胜在演出够亮眼。后来被刘德华找去演出《风暴》 ,一个卧底父亲的角色,被他演到七情上面,戏味十足。

  到了今天,《老笠》里的黑警、《毒战》的黑哥、《夺命金》的凸眼龙、《激战》的师兄太岁,一路演下来,香港影坛曾经传播一个段子:每部戏开工前,制片助理都要喊话:姜皓文还没到怎样开工?

  到了《拆弹专家》,一切不过瓜熟蒂落。

  至于那些主要奖项,《明月几时后》绝对不是许鞍华最好的电影。

  许鞍华向来擅长拍小人物、小故事,胜过拍时期风云、岁月如歌,但即便未尽全功,许鞍华究竟还是在电影中,留下动人的几笔,而在充足的资源配合之下,特别是周迅、梁家辉等演员的动人演出,曾经足以让该片成为过去一年平均水准最高的金像奖电影。

  《相爱相亲》很多人都夸过了,这的确是张艾嘉目前最好的作品,作为台湾导演拍摄的内地故事,影片的细节化的处置却真实到入骨,这个编剧奖不只实至名归,更是对内地电影那些不接地气故事的最好打脸。

  比较可叹的是,从整体态势来看,老面孔依然占领着香港电影的中心位置,不是老一辈站在台上不肯下来,而是新一代真实后继乏力,这应该会是这几年香港电影的常态,华语电影正面临换代,唯有香港电影青黄不接,这才是最令人担忧之处。

  不光是台前,就算是幕后李嘉荣《追龙》、最佳摄影关智耀《追龙》  、最佳美术指导文念中、利国林《明月几时有》  、最佳服装外型余家安、利碧君《西游伏妖篇》。

  又或者咱们熟习的最佳动作设计洪金宝《杀破狼·贪狼》,哪个不是港片老面孔,可是新一代又在哪里?

  纵使有郑伊健、陈小春、钱嘉乐、林晓峰、谢天华“古惑仔“合体。

  将最佳新人颁给《黄金花》的凌文龙,但这场符号化的薪火相传,依然无法让人置信,新一代曾经做好准备接过港片的重担。

  港片没死,它还有古天乐

  但我却一直置信:港片没死。

  慢慢势微的是香港电影,不是香港电影人。

  当年港片的黄金一代,聚是香港电影的一团火,散也是满天星。

  曾经跟着陈嘉上拍《飞虎》的林超贤,往常曾经扛起《红海》这样的顶级主旋律大片。

  当年凭一部《爆裂刑警》冷傲四座的叶伟信,沉寂几年之后,依然有《杀破狼·贪狼》这样充溢港片风骨的动作片问世。

  就算是王晶依然烂片不时的王晶,在刘德华甄子丹的敦促之下,找回当年火力,不也有《追龙》为港片年代戏重拾几分神韵?

  这些人还在,怎样能说,港片已死?

  香港电影,其实是换了一种方式,保管血脉。

  一路北上,并逐步与内地电影融合在一同,特别近两年,当刘伟强、林超贤出往常顶级主旋律大片导演名单上,这种融合曾经日益水乳融合。

  另一路,据守香港外乡,固然惊喜不多,但几保管了港片的香火,而本港的卖座片,多半由这股力气撑起来,例如黄子华今年春节档的《栋笃特工》,就卖出了超3000万。

  还让人觉得到港片不死的,是香港电影人的心气,不灭。

  终身成就奖楚原的获奖感言,就真是精彩。老爷子首先说:“大家请坐,多谢我的大徒弟冯淬帆,很讲义气,从台湾来颁这个奖给我。”

  “假如你像我一样,老得似乎我这样,终身成就奖这个老人牌都拿到了,应该“管他天下千万事,闲来轻笑两三声”,到老的时分,无论发作什么事,管他喜怒哀乐,全部都当他是菩提明镜,古今几事,都付笑谈中,最后我送给大家我喜欢的几句话,当你回首往事时,不因无所作为而后悔,不因虚度年华而羞耻,那你就能够自豪地说,你不负此生。”

  又比如,今年的专业肉体奖颁给了茶水岗位工作人员杨容莲,她是电影的跟场茶水阿姐,这些年无数港星都跟她协作过,吴镇宇更打趣谓:“我以为每个茶水都叫Pauline。总之她往常己经成为茶水代名词。”

  最后成龙特别多谢大会,由于有了这个奖,令一切演员知道Pauline姐真名叫杨蓉莲。

  她登台后,全场起立迸发出雷鸣般的掌声。

  与其说这是金像奖,不如说是香港电影特有的暖和人情和烟火气。

  这股暖和人情和烟火气都没有灭,怎样能说港片死了呢?

  看今年金像奖,提名最佳影片的五部电影,《明月几时有》和《相爱相亲》是文艺片,而另外三部则是香港电影最具生命力的类型电影,《拆弹专家》、《追龙》、《杀破狼·贪狼》。但和华语电影一比,难免还是相得益彰。港片黄金时期,大家都爱用大卫·波德维尔的那句“尽皆过火,尽是癫狂”概括港片。

  可惜今日的港片,不再过火,癫狂之后,也似乎失去了昔日的芳华,却更似毛舜筠拿下最佳女主的黄金花,一地鸡毛、万念俱灰之下,依然选择英勇面对、无畏前行。

  就像古天乐说的,往常香港影坛远未走出低谷,我往常还有戏拍,应该好自珍惜。况且,港片要走出低谷,产量是要上来的,咱们中生代演员要是不拍,那就更惨了。

  你看,今天的香港电影人还在坚持,他们都没有放弃。

  不论未来怎样,请允许我发自内心肠谢谢——

  谢谢香港电影。更谢谢香港电影人。

  你们没放弃香港电影,我就不放弃。

  港片,还有你们。

  看过这届金像奖你就该知道,这届金像奖,依然留住了香港电影最后的威严,港片的原汁原味,还在。港片的人,还在。

  港片死了吗?

  未够钟!

  有空的时分,咱们聊聊港片。我的个人微信公众号:damovie

  (声明:本文仅代表作者观念,不代表同城网立场。)

文章关键词:

古天乐影帝金像奖